55歲的張學友在26年前以《笑傲江湖》拿下金馬獎最佳男配角,自此雖曾再2度入圍,但皆與金馬絕緣,他曾自嘲:「可能別人看我是拿不拿獎沒關係,他是唱歌的,唱歌就好。」這回,他憑《暗色天堂》1名陷入非禮風波的牧師問鼎影帝,入圍已先扳回面子;且他在5位入圍者裡,是戲路面向變換最多的1位。Jamie 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(49)
63歲香港影壇大佬曾志偉,願意不拿酬勞接拍新導演黃進的處女作《一念無明》,因為他欣賞這劇本,角色不同以往如《無間道》那般霸氣張狂的黑社會份子,也不是香港賀歲片裡嘻笑耍寶的丑角,他沉下氣,收起嗓門,演1個面對躁鬰症兒子的無用老爹。Jamie 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(290)
《老笠》在香港話叫做「打劫」,這部集結暴力、血腥、情色、同志各類生猛鮮活元素的荒誕片,如果沒看到結局5分鐘,你可能以為只是部想模仿昆汀塔倫提諾的B級Cult片。Jamie 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(254)
提名今年金馬獎最佳劇情片等6項大獎的《八月》,是中國新銳導演張大磊的首部長片。它從12歲男孩小雷的視角出發,傻楞天真地看著大人們的日常,即使大人們正面臨著國家改革變動,電影依然安靜不浮躁。雖然導演沒這麼說,但它其實很像中國版的《童年往事》,模仿是創作最初的方法之一,當然差異在於每個作者有各自不同的童年。Jamie 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(33)
馮小剛的《我不是潘金蓮》最特別之處,在於他打破觀影習慣的寬銀幕,改以圓形畫面呈現影片。最初他說是受加拿大青年導演扎維耶多藍以正方形展示《親愛媽咪》而有靈感;加上他認為該片看穿中國社會現狀,中國古代文人畫常是圓幅,如此更添中國味;又說為了區隔張藝謀的《秋菊打官司》,他想「冒犯」觀眾1次。不過,創作者的形式有他腦內自我的含意,雖是突破,但對觀賞而言,並沒有比較舒適,也沒有太必要的意義。Jamie 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(43)
同樣是改編小說(中國作家安妮寶貝)、同樣是華語圈卯起來瘋拍的青春愛情成長電影,《七月與安生》不是那種看完熱鬧後亮燈散場的爆米花片,看這部抵你看10部只有顏值沒有品質的俗爛片,它一口氣入圍金馬獎7項大獎算是掛上保證,尤其光看2個女主角周冬雨和馬思純飆戲就絕對值回票價。Jamie 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(401)
金鐘視帝吳慷仁演的這部片本來叫《顏色失真》,後來改為《白蟻》。51歲才拍首部劇情片的導演朱賢哲說為了更貼切主題,改用吳慷仁在片中的網路暱稱「白蟻」,這是種苟活在陰暗潮濕裡、啃蝕木頭見不得光的螻蟻,比喻的正是這病態的男主角。導演拍過20多年紀錄片,所以他說刻意選用大量手持鏡頭來呈現故事真實感。Jamie 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(279)
趙德胤率柯震東、吳可熙抵達釜山影展,昨晚跟著他們吃燒肉,柯震東一貫的嘻哈打扮,穿著小洋裝的吳可熙完妝美美的,席間我們當然是用 國語」聊著先前他們在泰緬地區拍片的甘苦。可是,這2個男女主角,到了今天下午亞洲首映的《再見瓦城》銀幕上,操著雲南方言,黑得跟碳一樣,簡直跟昨晚那2個判若兩人。 Jamie 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(261)
看完《屍速列車》,好看確實好看,但這就是部電影已具備工業化規模的國家該生產出的標準迎合大眾市場口味的影片。它甚至不用你太多思考,直接明瞭地再次提醒你:世界上最可怕的東西是「人」,世界上最難割捨的是「情」。反而,我在觀影後思考的是,為什麼這種在我們看過無數好萊塢各類大片的經驗下,它依然能如此在台引起熱潮。Jamie 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(169)
侯孝賢新片《刺客聶隱娘》摘下坎城最佳導演獎,讓觀眾再度聚焦武俠電影,又一次印證此類型電影在華語世界的絕無僅有。回顧1975年胡金銓的《俠女》首度讓武俠片閃耀國際舞台,奪下坎城影展最高技術大獎,這40年來時代演進,徐克、王家衛、張藝謀、陳凱歌、陳可辛多少名師前仆後繼上沙場,招式可以千變萬化,但從《俠女》、《臥虎藏龍》到《刺客聶隱娘》的展現,回歸人性才是不變的雋永之道。Jamie 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(59)