張傑米

同樣是改編小說（中國作家安妮寶貝）、同樣是華語圈卯起來瘋拍的青春愛情成長電影，《七月與安生》不是那種看完熱鬧後亮燈散場的爆米花片，看這部抵你看10部只有顏值沒有品質的俗爛片，它一口氣入圍金馬獎7項大獎算是掛上保證，尤其光看2個女主角周冬雨和馬思純飆戲就絕對值回票價。

導演曾國祥是曾志偉的兒子，他演過很多電影，老實說都不令人讚賞；但他9年前初執導筒的《戀人絮語》即展現潛能，提名過金馬獎新導演；《七月與安生》是他第2部導演作品，在陳可辛監製下，36歲的他一躍問鼎本屆最佳導演，與杜琪峯、馮小剛等大師齊名競爭。

同時提名金馬影后的周冬雨和馬思純，在片中從13歲就會一塊洗澡，鬧著要看對方胸部的發育、穿什麼內衣。周冬雨飾演「安生」，爸爸早逝，媽媽不理睬，她常到馬思純飾演的「七月」既健全又小康的家裡吃飯，窩在一塊睡，野性調皮的周冬雨帶著文靜乖巧的馬思純在校園撒野，簡直就連體嬰。（但，這不是1個蕾絲邊的故事）

青春的開始總是美好。故事到了大學，馬思純情竇初開，愛上同班的田徑隊男孩，第1個傾訴的當然是周冬雨。周冬雨私下找到對方，像個嗆大姐似地劈頭連問了他的底細過往，警告他別辜負自己好姊妹。於是，周冬雨加上這對情侶，經常3人行一塊出遊。故事的轉折，就從男孩若有似無中，與周冬雨擦出了僅止於眼神和腦波間隱晦卻不敢逾矩的情愫。姊妹倆從小常鬧著玩說：「踩住1個人的影子，那個人就會跟你一輩子不分離。」可畢竟2朵不同的花，有2種不同的生長樣貌。

沒有家庭寄託的周冬雨，自覺註定是流浪四海的命，也或許她心裡清楚，在一切還沒驟變之前，選擇離開，如同歌詞裡說的「1個人的成全，好過3個人的糾結」。她跟著打工酒吧裡不斷追求她的樂團主唱遠走北京。離別的月台上，馬思純不捨地追著火車，卻在最後那一瞥，穿過淚水驚見周冬雨脖子上彈出田徑男友一直戴著的平安佛牌項鍊。馬思純站定住了，周冬雨收起笑了，友情與愛情，自此不再單純。

這絕對是24歲周冬雨從影6年來最精湛的演出，跟馬思純談天說地時瞇眼笑得純真無邪，調皮作怪時的張狂嗆辣、從男孩眼神裡感知情愫後的不安與壓抑、外地四處打工撐起的老練江湖應對勢態，還有後來流浪多年後與摯友久別重逢，既遠又近的思念包裹的客套，每個細節她都轉換層次分明，收放自如。

但這些都還只是暖身，當一切過往被活剝硬掰開來，第1次餐廳翻臉爭吵戲，親如血緣的姊妹，馬思純藉著得知周冬雨在外那些年靠八面玲瓏哄騙男人過活，另有含意地罵她：「靠男人混吃混喝，不覺得這樣很賤嗎？」周冬雨按捺情緒添笑臉說：「交交朋友嘛，我每天都在享受這種甘甜苦辣的人生，你活在象牙塔裡妳不知道。」

第2次在浴室的撕裂，女人間針鋒相對的悪狠嘴臉，到頭來又是互相不捨的傷心欲絕，周冬雨的爆發力，幾乎是一種要追趕周迅接班人的節奏。馬思純當然也不是簡單的角色，她去年以《左耳》入圍女配角，這回在《七月與安生》，從最初的甜美溫暖，愈到後來愈撕裂心肺，表演難度不在話下。

如果在這場競賽上，要說她倆吃虧的部分，是你在看周冬雨施展渾身解數的同時，會分心去看馬思純；在看馬思純時，又覺得角色戲分上她相形折損，如果她被提名的是女配角，或許才不辜負她倆的奮不顧身。故事到這裡其實只到一半，不給爆太多雷，你可以預期後面的曲折有多麼糾結。

曾國祥以一個新銳導演的思想，讓改編故事後的角色更為立體，輔以剪輯的貼合，今昔時空切換卻不減情緒延續，尤其在尾聲連續3次的翻轉結局，更顯得導演功力。這部電影，讓我們看到1部青春愛情成長片的優良示範。