張傑米

《以你的名字呼喚我》應該是《斷背山》之後最唯美又揪心的男同志愛情片。

（微雷）

不過《以》的故事架構更簡單，導演的口吻更輕柔，可是，力道同樣在一切壓抑結束後深沉的重。

《羅曼蒂克消亡史》導演程耳的野心企圖很大，刻意用非線性敘事，不斷交雜打亂時間序，雖然意識流的藝術感很強，但故事很片段零碎，不太易懂。所以在宣傳上，很難用哪個梗來號召觀眾，於是這任務就交給了影后章子怡。她裸臀、被親腳趾、車震、裸身被淺野忠信擦澡、當性奴，演大量性愛戲，情慾的表情，尺度大突破。

今年奧斯卡最佳影片前9強的有色電影都很好看
我特別喜歡《月光下的藍色男孩》跟《漫漫回家路》

王家衛監製的電影《擺渡人》在中國上映2天票房9.2億台幣，成績不差，聖誕節周末也在台灣先上少量口碑場。但，中國網路很快出現兩極評價，其中流傳一些毒舌賤嘴的劣評，有的批原著小說作者張嘉佳首度執導，搞砸了2大男神，讓梁朝偉變得浮誇，讓金城武像神經病，但，那本來就他倆在這喜劇中該有的角色樣貌，批得沒頭沒腦。

最可怕的是有人罵《擺渡人》甚至比《爵跡》、《封神傳奇》還爛，這顯然已超出個人喜好的範圍，像是背後角力而出現為罵而罵的「黑特」網軍，因為確實也有文章秀出截圖指控有人計畫性地把這部片打低分，所以在對岸習慣參考的「豆瓣影評」上，《擺渡人》僅止4.2分（最高10），但在港台回響不高的《泰囧》卻高達7.5分，這也許是另一項接不接地氣的因素，或者對岸觀眾認真習慣王晶式笑料才能滿足，畢竟王晶的《賭城風雲3》是中國今年票房第4名。

多藍的第6號作品《不過就是世界末日》

幾乎沒有他過往天才青年導演的姿意揮灑爛漫，沒有海上飛揚的紫色風衣，沒有白牆上塗抹繽紛色漆後的激情，沒有漫天黃綠落葉的林間追逐，沒有公路翱翔滑板的自由；取而代之是更多的面部凝視特寫。

李安的《比利林恩的中場戰事》

你一定要感受120格、3D、4K版本

如果有個電影行銷文宣獎，《德布西森林》應該可以入圍，它的書面文宣、廣告看板架設以及搭配德布西配樂的優美預告，都呈現出極具文藝的美感。可當你走進戲院，看見大片鬱鬱蔥蔥的森林，以及一對埋藏心事的母女在進行野外求生，你真的得到電影所謂的「療癒」了嗎？

尤其如果你事前沒先看過故事大綱簡介，然後看完整部電影，理論上應該也並不會知道這對母女究竟發生什麼事？片中對白極少，大部分時候，陸弈靜和桂綸鎂這對母女，是非常安靜地在翻山越嶺、在荒野林間撿草撿柴、用石頭生火、煮食用餐，到溪邊洗衣服、百無聊賴地釣魚，辛苦地爬樹摘果子；在風雨來襲時，苦撐著那破敗的帳篷曲著身子互相取暖。乍看起來就像在野外求生。

55歲的張學友在26年前以《笑傲江湖》拿下金馬獎最佳男配角，自此雖曾再2度入圍，但皆與金馬絕緣，他曾自嘲：「可能別人看我是拿不拿獎沒關係，他是唱歌的，唱歌就好。」這回，他憑《暗色天堂》1名陷入非禮風波的牧師問鼎影帝，入圍已先扳回面子；且他在5位入圍者裡，是戲路面向變換最多的1位。

63歲香港影壇大佬曾志偉，願意不拿酬勞接拍新導演黃進的處女作《一念無明》，因為他欣賞這劇本，角色不同以往如《無間道》那般霸氣張狂的黑社會份子，也不是香港賀歲片裡嘻笑耍寶的丑角，他沉下氣，收起嗓門，演1個面對躁鬰症兒子的無用老爹。

《老笠》在香港話叫做「打劫」，這部集結暴力、血腥、情色、同志各類生猛鮮活元素的荒誕片，如果沒看到結局5分鐘，你可能以為只是部想模仿昆汀塔倫提諾的B級Cult片。

提名今年金馬獎最佳劇情片等6項大獎的《八月》，是中國新銳導演張大磊的首部長片。它從12歲男孩小雷的視角出發，傻楞天真地看著大人們的日常，即使大人們正面臨著國家改革變動，電影依然安靜不浮躁。雖然導演沒這麼說，但它其實很像中國版的《童年往事》，模仿是創作最初的方法之一，當然差異在於每個作者有各自不同的童年。

馮小剛的《我不是潘金蓮》最特別之處，在於他打破觀影習慣的寬銀幕，改以圓形畫面呈現影片。最初他說是受加拿大青年導演扎維耶多藍以正方形展示《親愛媽咪》而有靈感；加上他認為該片看穿中國社會現狀，中國古代文人畫常是圓幅，如此更添中國味；又說為了區隔張藝謀的《秋菊打官司》，他想「冒犯」觀眾1次。不過，創作者的形式有他腦內自我的含意，雖是突破，但對觀賞而言，並沒有比較舒適，也沒有太必要的意義。

同樣是改編小說（中國作家安妮寶貝）、同樣是華語圈卯起來瘋拍的青春愛情成長電影，《七月與安生》不是那種看完熱鬧後亮燈散場的爆米花片，看這部抵你看10部只有顏值沒有品質的俗爛片，它一口氣入圍金馬獎7項大獎算是掛上保證，尤其光看2個女主角周冬雨和馬思純飆戲就絕對值回票價。

金鐘視帝吳慷仁演的這部片本來叫《顏色失真》，後來改為《白蟻》。51歲才拍首部劇情片的導演朱賢哲說為了更貼切主題，改用吳慷仁在片中的網路暱稱「白蟻」，這是種苟活在陰暗潮濕裡、啃蝕木頭見不得光的螻蟻，比喻的正是這病態的男主角。導演拍過20多年紀錄片，所以他說刻意選用大量手持鏡頭來呈現故事真實感。

趙德胤率柯震東、吳可熙抵達釜山影展，昨晚跟著他們吃燒肉，柯震東一貫的嘻哈打扮，穿著小洋裝的吳可熙完妝美美的，席間我們當然是用 國語」聊著先前他們在泰緬地區拍片的甘苦。可是，這2個男女主角，到了今天下午亞洲首映的《再見瓦城》銀幕上，操著雲南方言，黑得跟碳一樣，簡直跟昨晚那2個判若兩人。

柯震東曾因沾毒被四面八方罵得臭頭，一度打碎他想再拍戲的念頭。好在有趙德胤貴人相助，他帶著金馬獎最佳新演員得主的潛力，與他從未接觸過的藝術片型撞出一次精彩的火花。趙德胤說，這部片跟以往的不同，是過去製作費僅30萬元，這次花了4000萬元；工作人員從早期的7人克難小組，變成最多時候加上號召來的親友臨演有200人。

林依晨和鳳小岳主演的《我的蛋男情人》讓攝影關本良、音樂陳建騏、美術文念中這些高手合力組裝出一件漂亮的糖衣，尤其重金遠赴北歐冰天雪地取景，在這浪漫表相之下，故事其實講得是現代都會男女可能面臨的嚴肅議題：不孕與凍卵。可惜的是，電影光有美麗的泡泡，在故事的邏輯上卻處處破洞；能有重金赴北歐取景，這部電影顯然不是資金的問題，歸咎的還是編劇兼導演傅天余的過分天真浪漫。

整部片在火車上進行的電影也不是沒有，《未日列車》的新意更具創意；活屍片更多了，近一點的布萊德彼特《末日之戰》場面更為浩大，舊一點的賽門佩吉《活人甡吃》顛覆出的黑色幽默也讓我印象深刻。《屍速列車》其實沒有多神，它的成功或許是除了結合火車與活屍，導演聰明地用一條父女親情線貫穿全片，我的那1滴淚也在最後給逼出來了，就1滴。