侯孝賢新片《刺客聶隱娘》摘下坎城最佳導演獎，讓觀眾再度聚焦武俠電影，又一次印證此類型電影在華語世界的絕無僅有。回顧1975年胡金銓的《俠女》首度讓武俠片閃耀國際舞台，奪下坎城影展最高技術大獎，這40年來時代演進，徐克、王家衛、張藝謀、陳凱歌、陳可辛多少名師前仆後繼上沙場，招式可以千變萬化，但從《俠女》、《臥虎藏龍》到《刺客聶隱娘》的展現，回歸人性才是不變的雋永之道。
早在60年代，張徹導演已有所謂陽剛暴力美學，他的《獨臂刀》等作品總有悲壯血性廝殺；胡金銓不同，他多了一股文人特有的陰柔靈動，《俠女》是轉捩點，男主角石雋不是傳統鬥狠的高手，是飽讀詩書懂用陣法的文人；徐楓也不再是柔弱無力的女角，她為報父仇的堅毅，甚至與男主角在月光下一夕交歡而懷孕，一度遁入空門，胡金銓挖深複雜的人物性格，在後來《臥虎藏龍》章子怡飾演的玉嬌龍、舒淇扮的《聶隱娘》身上，都有一樣豐厚的角色塑型，讓電影更貼近人性。
【坎城現場影評】by 2015.5.14
坎城影展第1部亮相的競賽片就超乎我想像，義大利導演馬提歐加洛尼（Matteo Garrone）編導作品《異色童話集》（Tale of Tales），初看預告，直覺是乏味的類中古世紀宮廷戲，可能也因為坎城和台灣時差6小時，看這試片已是晚上9點，且一早從開幕片放映加上記者會、下午評審團亮相，傍晚盛大開幕紅毯，一整天忙碌外加時差未醒，發完稿才吃到的第1頓正餐義大利麵尚未扒完，立馬趕看這試片。
【坎城現場影評】by 2015.5.17
如果你覺得自己是文青，你應該對「葛斯范桑」和「日本」這2個名詞不陌生，當這2者結合在一起，也許你會格外興奮，但是，世事難料，坎城影展的19部競賽片進行到第5部媒體試片時，終於出現映後噓聲喝倒彩，就是在葛斯范桑的新作《樹之海》（Sea Of Trees）。
【坎城現場影評】 by 2015.5.19
坎城影展3棟相連的主會館緊鄰海岸邊上，場內外出入多是華服妝扮的優雅女性，及西裝筆挺打啾啾的紳士們。奇妙的是，步行僅5分鐘的沙灘上，卻躺了一片火辣比基尼女郎和陽光猛男。盛裝與胴體形成強烈對比。在路邊坐個5分鐘，眼前上演的就是真人版《決戰伸展台》。
【坎城現場影評】by 2015.5.15
在坎城的飲食問題也很傷腦筋，這裡不是義大利麵就是披蕯，某餐我們隨處挑選一家餐館，就定位半天服務人員都不來點餐，於是三番兩次朝他們舉手示意，小姐終於來了，劈頭先問我們從哪裡來，然後笑笑說「你們怎麼那麼急」，當然急，我們還有下個採訪行程啊，台灣人很難習慣法國人那樣優哉緩慢地用餐。
《封神傳奇》在中國被批得很慘，看過後，倒不像某些酸民扯說「《富春山居圖》終於可以讓出爛片之首了」。其實它企圖用好萊塢魔幻或英雄大片的概念在做，視覺效果我覺得至少在華語片裡很強，畢竟砸3億人民幣（約14.4億台幣）請Tippett Studio、Blur Studio、Hydraulx這些好萊塢著名特效公司打造，藝術總監掛名的是張叔平；有些評論取笑其中一些造型像「黃金戰士」，但其實看得出服裝造型我認為是華麗用心的。整體視覺感受，相形下，《西遊記之大鬧天宮》那類的簡直陽春極了。
港獨電影《十年》在台灣目前僅過100萬元票房，以這種小眾又少廳放映的電影來說，勉強慶幸。老實說，這命題並不討好，政治敏感，對台港觀眾都一樣，民眾會吆喝，但不見得會付諸實行。但，是該有電影創作者呈現社會現況，只是手法不同，匠師杜琪峯的《三人行》選擇不正面衝突，講的是同樣的香港囧境，相形之下是高端的哲學論述。
最近很流行小說作者自己跳出來當導演，或者說，很多原本沒有電影實務養成的人跳出來當導演。筆名藤井樹的吳子雲是其中1例，他翻拍了近10年前自己的暢銷小說《六弄咖啡館》。在現在的華語圈，校園青春愛情片如同台北城裡冒出的咖啡館一樣多，每個人都有偏好的咖啡館，誰沒有自己的青春，什麼理由讓觀眾願意去參與你的青春？侯孝賢的《童年往事》讓多少人奉為經典，但我確也聽過他同代的老影人對他說過「我為什麼要花時間看你的童年故事」。
所有令人期待的續集電影，多半在上1集裡都有值得被盼望延續的部分，好比《厲陰宅》的「拍拍手」之後還有沒有新梗，《出神入化》的瞬間淘空金庫能不能再秀出更目瞪口呆的炫技。同樣的，4年前以1.8億台幣票房成香港當年最賣華語片的《寒戰》、台灣也撈進8千萬元的佳績，且狂掃香港電影金像獎最佳影片、影帝梁家輝等9獎，7月將上映的續集的媒體試片終於在昨天搶先釋出。
我們新來的助理小弟第一天戴愛馬仕項鍊提古馳提袋，弄掉了LV皮夾一點不緊張；第二
天穿D&G外套踩Prada鞋的他掏出另一只LV長夾，他的一天行頭比他一個月薪水還昂貴
，我們不是很懂他為何欣然應徵這活受罪的助理，尤其在這擠滿八個案子的十二月。
